Sucht man kinogeschichtliche Anknüpfungspunkte für den „Bootgott“, findet man sie bei Monumentalfilmen. „Troja“ (fd 36 505) „Die Passion Christi“ (fd 36417) „Herr der Ringe“ (fd 35197, fd 35733, fd 36283) sind aktuelle Aneignungen antiker Mythologie, die alle Möglichkeiten des Kinos nutzen, um Wunder mit der Aura des Realen auszustatten. Ihre Macher werfen Hollywoods Effektmaschine aber immer bloß an, um Filmfiguren zu überhöhen – als wäre Übermenschlichkeit das Einzige, was hilft, um das Leben erträglich zu gestalten. Der Bootgott wirkt unheroisch, weltlich, als wäre er aus einer Charlottenburger Kneipe in einen Mythos entführt worden. Sein Name ist Enki. Vor 5000 Jahren übertrug er den Menschen Fähigkeiten, die es ihnen ermöglichten, die zerstörerischen Naturkreisläufe zu überwinden und eine zivilisierte Welt zu errichten. Heute, im Bootssportclub, arbeitet er als Aushilfe. Enki verkörpert das, was materiell fehlt, was dringend passieren müsste, damit der Alltag in der von der herrschenden Ökonomie an den gesellschaftlichen Rand gedrängten Region um den Scharmützelsee wieder lebenswert wird. Wahrlich, einen solchen Gott hat die Geschichte, das sieht man ihr an, lange vermisst.

„Wir wären, wenn möglich, gern ohne soviel Mythologie ausgekommen. Nun sind wir jedoch überzeugt, dass der Mythos eine Sprache ist, ein Ausdrucksmittel.“ Dies schrieb Cesare Pavese, italienischer Schriftsteller, Kommunist, Sympathisant des Widerstands zur Zeit Mussolinis. Pavese benutzte antike Mythologie, um mit historischer Tiefenschärfe zu zeigen, wie in Gesellschaften wie dem nachfaschistischen Italien immer wieder alte, todgeglaubte Kräfte und Konflikte jeden Neuanfang ersticken. Ähnlich widerspricht auch Bramkamps Film der Auffassung, ein Mythos sei lediglich ein Hirngespinst. Im alten Griechisch bedeutet Mythos „das Wort, das einen Tatbestand tönt“. Anders als der Logos, das Wort der Philosophen und Theoretiker, schließt der Mythos Individuelles, Gefühle, Träume, seelische Tiefen und Widersprüche mit ein, besitzt also einen umfassenderen Begriff vom Menschen. Mythologie ist ein hervorragendes Ausdrucks- und Erkenntnismittel der Kunst.

Heutzutage dient Kino-Mythologie einem Kult der Weltabgewandtheit, der Abwertung von Alltagswirklichkeit. Dagegen enthält der „Bootgott“ einen Protest. Wie Bramkamp einen Mythos mitspielen lässt, wie er diesen verbindet mit konkreten Lebensgeschichten und Schwierigkeiten der Menschen im Bootsportclub, das gibt dem Mythos seinen Realismus zurück. Dies will besagen: Einen Mythos als ewig gültige Wahrheit hinzustellen, ist der Inbegriff von Erstarrung. Der Mythos muss ständig gebrochen und verändert werden, andernfalls haben die großen Erzählungen und die Alltagserfahrungen der Menschen nichts miteinander zu tun. Wenn es im Kino einen aufgeklärten Umgang mit Mythologie gibt, dann hier. Wer an strikten Genre-Einteilungen festhält, muss bei diesem Film doppelt sehen; Dokumentarisches und Fiktives sind unlösbar vermischt.

Bramkamp dokumentiert, wie er der Realität eigene Vorstellungen sichtbar hinzufügt. Brandenburg ist voller Mischwesen, Mutanten. Als Held passt Enki vortrefflich in deren Welt aus geilen Kicks und Sensationen. Aber Enki will diese Rolle nicht spielen, zürnt, weil die Erzählungen der Mutanten nur noch um sie selbst kreisen; das Gesellschaftliche, die aktive, verändernde Teilnahme daran, haben sie völlig aus den Augen verloren. Manchmal ist Horror auf der Leinwand Ausdruck von genauer Kenntnis des Publikums. Der titelgebende Sportclub existiert wirklich. In einer von vielen Bewohnern auf Arbeitssuche verlassenen, in Agonie fallenden ostdeutschen Gegend stellt er ein reales Wunder dar. Eines der letzten Kulturangebote, in das Menschen sich einbringen können.

Bramkamps Film ist Teil eines Projekts, das im Internet fortgesetzt wird. Dort kann es jeder Enki gleichtun, Fähigkeiten und Wissen einbringen, um dem Sportclub das Weitermachen zu ermöglichen. Wo hat man solches schon gesehen? Dieser Film geht weiter in der Welt, die man betritt, wenn man das Kino verlässt. Der Western-Regisseur John Ford drehte gern im Freien, weit von Hollywood, im Monument Valley. Für ihn war das eine Möglichkeit, den Routinen und Intrigen des Filmbetriebs zu entgehen. Der „Bootgott“ sieht aus, als habe Bramkamp sein Monument Valley gefunden. Wann hat man je so schöne, farbige Bilder vom alltäglichen Brandenburg gesehen, wann dessen Geräusche und Töne so intensiv vernommen? Bilder, die aufatmen. Weite und Offenheit des Himmels korrespondieren mit der Art, wie der Film sich, mit Lust und großer Freiheit, öffentlich verdrängten Tatsachen stellt.


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